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山东省文学艺术界联合会主席--潘鲁生

发布时间:2016/10/19

 


      潘鲁生,1962年11月出生,1996年毕业于南京艺术学院获美术学博士学位。现任山东省政协委员,山东省文联主席,山东工艺美术学院院长、教授,山东大学博士生导师,中国艺术研究院设计艺术研究院院长,中国美术家协会理事,中国民间文艺家协会副主席,中国民间文化遗产抢救工程专家组成员,享受“国务院政府特殊津贴”,中宣部全国“四个一批”人才。
人物生平
    潘鲁生是一个对传统民族文化有着强烈责任感的年轻学者。20多年来,他一直行走于民间文化的田野调查和学术研究当中,不仅在民艺研究上著述颇丰、卓有建树,且对传统民间文化的挖掘、保护与传承身体力行,于1998年申请并获批准成立民办“中国民艺博物馆”。出版民艺研究著作30余部,曾获首届国家社科基金项目优秀成果一等奖、国家教委全国高校人文社科优秀成果二等奖、山东省优秀教学成果一等奖等多项奖励。主持或完成教育部人文社科研究“九五”规划项目“工艺文化生态保护与调研”、国家“十五”重点图书规划项目“中国美术百科全书-民族民间美术卷”、国家社科基金特别委托项目“中国民间木版年画-平度、东昌府卷”、全国宣传文化系统“四个一批”人才专题研究项目“山东省临沂市农村文化产业开发调查报告”等科研项目。华夏艺术网已经为其开设专栏。
    在长期致力于学术研究的同时,潘鲁生一直从“民间元素”中探索绘画艺术的语言。其作品入选首届中国体育美展,第七、八、九、十届全国美展,艺术与科学国际美术作品展,北京国际纤维艺术双年展,上海美术大展-设计艺术展等并获奖,曾在德国、瑞典、韩国及山东济南等地成功举办个人画展,出版《潘鲁生彩墨艺术》、《潘鲁生画集》,2007年应邀担任52届威尼斯国际艺术双年展奥马尔·加里亚尼画展学术委员。
代表作品
    《零的突破》、《匠心独运》、《愿每个家庭和睦美满幸福》、《延安——中国新文艺摇篮》、《1997·破镜重圆》、《葵花向阳》、《保护母亲河行动》、《世纪吉祥》、《保护文化生态》、《线描齐鲁》、《门——走进传统走出现代》、《新韵系列之二·古板新彩》、《门神》等。
专著及论文
专著
    《论中国民间美术》、《中国民俗剪纸图集》、《山东曹县戏曲纸扎艺术》、《中国民间美术工艺学》、《纸扎制作技法》、《年画》、《民艺学论纲》、《中国吉祥剪纸图集》、《中国龙纹图谱》、《中国凤纹图谱》、《中国传统艺术·汉字装饰》、《离开锅灶端起碗——在民艺的门槛上聊天》、《潘鲁生画集》、《中国民艺采风录》、《民间文化生态调查》、《潘鲁生彩墨艺术》等。
学术论文
    《民艺学的学科建设问题》、《民间工艺文化生态保护与调研纵横谈》、《谈高校艺术类专业设置》、《艺术与技术并重——关于设计艺术职业技能教育的断想》、《我国高等艺术教育的发展现状与策略》、《关于设计艺术专业“假期课堂”教学的构想》、《构建高等艺术院校教学评估体系的探讨》、《文化生态保护的三个步骤》、《传统汉字图形装饰》等。
成就及荣誉
1985年6月,作品《零的突破》入选“首届中国体育美术展览”,被中国奥委会收藏。
1985年10月,策划组织“联合国国际青年年山东青年奉献展”。
1989年9月,作品《愿每个家庭和睦美满幸福》入选“第七届全国美展”。
1990年11月,出版《论中国民间美术》,获山东省社会科学优秀成果三等奖。
1991年7月,作品《延安——中国新文艺摇篮》入选全国宣传画展览。
1993年5月,出版《中国民俗剪纸图集》,获北京市优秀图书奖。
1993年11月,主编《中国民间美术全集?神像卷》《中国民间美术全集?供品卷》,获国家社会科学基金项目优秀成果一等奖。
1993年12月,出版《山东曹县戏曲纸扎艺术》。
1993年12月,出版专著《中国民间美术工艺学》获全国高等学校人文社会科学研究优秀成果二等奖山东省社会科学优秀成果三等奖。
1994年8月,担任《中国传统手工技艺丛书》主编,出版专著《纸扎制作技法》。1994年10月,主编《中国图案大系——现代卷》,获第九届中国图书奖。
1994年10月,作品《1997·破镜重圆》入选“第八届全国美展”。
1996年2月,获南京艺术学院美术学博士学位。
1996年8月,出版专著《年画》。
1997年11月,作品《葵花向阳》被北京大学收藏。
1998年1月,提出“民间文化生态保护”,发起“山东省传统手工文化生态保护活动”。
1998年2月,评为“享受国务院特殊津贴专家”。
1998年4月,创建“东方中国民艺博物馆”。该馆拥有藏品3万余件,涉及穿戴祭祀娱教装饰游艺
1998年5月,赴台湾参加由“台湾艺术大学”主办的“传统艺术研讨会”并作主题演讲。
1998年10月,出版专著《民艺学论纲》,获山东省社会科学优秀成果二等奖。
1998年12月,策划制作民俗文化片《大过年》,获全国精神文明建设“五个一工程”奖、第十六届中国电视金鹰奖。
1999年1月,《美术观察》发表论文《民艺学的学科建设问题》。
1999年9月,出版《中国吉祥剪纸图集》、《中国龙纹图谱》。
1999年10月,作品《保护母亲河行动》入选“第九届全国美展”。
2000年1月,出版《中国凤纹图谱》、《中国传统艺术·汉字装饰》。
2000年1月,主持国家劳动与社会保障部中德合作项目“广告设计师国家职业标准制定研讨会”,主编《国家职业资格培训教程》丛书。
2001年2月,《山东社会科学》发表论文《民间工艺文化生态保护与调研纵横谈》。
2000年5月,在德国举办画展,作品被国际基金会收藏。
2000年8月,创办中国民艺网。
2001年5月,作品《世纪吉祥》获“艺术与科学国际美术作品展览”提名奖。
2001年8月,获山东省“德艺双馨中青年艺术家”称号。
2001年8月,主编国家“十五”重点项目《中国美术百科全书·民族民间美术卷》。
2002年2月,《山东高教》发表论文《谈高校艺术类专业设置》。
2002年10月,担任“中国民间文化遗产抢救工程”专家委员。
2002年11月,论文《艺术与技术并重——关于设计艺术职业技能教育的断想》,入选《艺术与科学国际学术研讨会论文集》。
2002年12月,担任“从洛桑到北京—2002国际纤维艺术双年展”评委。
2003年3月,《装饰》发表论文《我国高等艺术教育的发展现状与策略》。
2003年4月,出版《离开锅灶端起碗——在民艺的门槛上聊天》。
2003年6月,出版《潘鲁生画集》。
2003年7月,担任“家——从传统到现代2003上海美术大展·设计艺术展”评委。
2003年10月,作品《保护文化生态》入选“韩中现代美术设计海报展”。
2003年12月,主持教育部人文社会科学研究“九五”规划项目“工艺文化生态保护与调研”,出版《中国民艺采风录》《民间文化生态调查》丛书。
2004年4月,作品《线描齐鲁》入选“2004首届全国壁画大展”。
2004年4月,《装饰》发表论文《关于设计艺术专业“假期课堂”教学的构想》,并被《新化文摘》转载。
2004年6月,在瑞典举办“潘鲁生彩墨绘画艺术展”。
2004年6月,在瑞典皇家工学院出席“科学与艺术论坛”并作主题演讲。
2004年7月,作品《门——走进传统走出现代》《新韵系列之二·古板新彩》入选“第十届全国美展”。
2004年8月,担任“第十届全国美展·艺术设计展”评委。
2004年8月,作品《门神》获“首届中国现代工艺美术展”铜奖。
2004年10月,雕版珐琅彩工艺获“2004首届全国壁画大展”工艺成就奖。
2004年11月,担任“从洛桑到北京——第三届国际纤维艺术双年展(上海展年)”评委。
2005年2月,主编“设计艺术学科体系及课程结构研究’暨高等院校设计艺术专业系列教”,获山东省高等教育教学成果一等奖。
2005年5月,应邀访问法国里昂国立美术学院、美国洛杉矶艺术中心设计学院,并举办学术交流活动(讲座)。
2005年5月,山东工艺美术学院加入“国际设计艺术院校联盟”(葡萄牙里斯本)。
2005年10月,《新华文摘》发表论文《构建高等艺术院校教学评估体系的探讨》。
2005年11月,发起策划“传承与超越——中国首届现代手工艺学院展”。
2006年4月,入选中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才。
2006年4月,在韩国大邱DusanArtCenter举办个人画展。
2006年6月,出版《潘鲁生彩墨艺术》画册,德国雅知出版社。
2006年6月,担任“第二届艺术与科学国际作品展暨研讨会”学术委员。
2006年6月,举办“中国·潘鲁生彩墨艺术与意大利·奥马尔艺术联展”,暨“东西方艺术家对话论坛”。
2006年6月,主持全国宣传文化系统“四个一批”人才专题研究项目“山东省临沂市农村文化产业开发调查报告”。
2006年8月,《新华文摘》发表论文《文化生态保护的三个步骤》。
2006年月,出席清华大学美术学院“国际艺术教育论坛”,并作“山东工艺美术学院建设教学实践型设计艺术大学的探索”主题演讲。
2006年12月,《新华文摘》发表论文《传统汉字图形装饰》。
2007年5月23日,“纪念延安文艺座谈会65周年”。
2011年4月,当选中国民间文艺家协会副主席。
2012年,当选山东省文联主席。
2013年,当选全国政协委员,参加政协会议
2013年5月,荣获意大利文化金典奖,艺术家奖,成为荣获“文化经典奖·艺术家奖”的首位中国艺术家。
 
潘鲁生的当代意义
    当时代的列车越是提速向前飞奔,我国越是向工业化、城市化和人民生活现代化走近,现代与传统文化的距离可能会越走越远,特别是与民间艺术宝藏这块宝地会渐渐消褪与失却。在思考中华民族伟大复兴,建构盛世文化以什么文化为母本、为资源这一具有战略意义的问题时,当代一切有责任感的艺术家不能不思考这种反差。
    从这个大视角来审视潘鲁生的艺术生成过程,或已其艺术作为个案研究,我认为不无当代意义。这位生长在鲁西南农村的农民的儿子,对农村的锅碗瓢盆、犁耙锸镐等生活、生产用具以及生老病死、婚丧嫁娶等民俗生活都极为捻熟,尤其对长期生存、发展于农村中的民俗民艺能过目不忘。他走出鲁西南,到了省城,到了北京、南京,得到名师王朝闻、张道一诸先生的指点后,心胸豁然开朗,开始进入了民间艺术研究的深奥殿堂。他充分占有民间艺术资源,分类采集,从学科体系进行专题研究,著述甚丰。出版有《中国民艺采风录》、《民间文化生态调查》、《抢救民艺》等著作30余部,其著述曾获国家多种奖项,并受聘担任国家重点图书《中国美术百科全书•民族民间美术卷》的编纂工作,还创办了《中国民艺博物馆》杂志等。由此可见,他的创作是立足于民族民间艺术资源的雄厚基础之上,他的艺术思路是民间与当代融合,是把原生态的鲜活生命与现当代视觉形式相融合,呈现出独特的东方文化神韵。
    朱铭先生曾称赞他的绘画艺术是在民间艺术“这一盆浓浓的‘高汤’中被泡制出来的”,这个评价很形象。的确,民俗味道很浓,节庆味道很浓,民间生活情趣十足。作品《人丁兴旺》、《财源茂盛》,色彩响亮,如闻乡村锣鼓;《万代流传》、《长宜子孙》节日气氛极浓,如闻鞭炮声;《凤凰来仪》、《福虎镇宅》热火朝天,象唢呐奏鸣;《彩墨新疆•桑海》、《彩墨新疆•律动》象大海昔日在新疆腹地四进四出,潮起潮落,势不可遏。它们都是一些独特的形式生命与精神视觉。这种鲜活的生命与独特存在,是艺术家从艺术沃土的深处挖掘出来的,并且是传统向现代的新生,是万象在握的大自在表现。
    潘鲁生先生的艺术经验启示我们:中国艺术要真正进入当代,一是向丰厚无比的民间艺术索取,一是向含弘光大的上下五千年文化索取,当然也不应放弃向世界他民族文化索取。这样我们才能走进当代,走进盛世文化的灿烂境界。
    一个成功的艺术家,不但要有非常之思,而且要有非常之举。不但要在实践体验中激发兴奋点,找到切入点,而且要在优化选择中打磨出艺术的光彩。潘鲁生先生从上个世纪八十年代开始,他便选择了民间与当代融合,因而在他的艺术中能让人感受到乡土文化的脉动与当代激情的吻合。这就是潘鲁生的当代意义。
周韶华2007年4月6日
 
“精神的转换”潘鲁生当代艺术与民艺文献展评述
    四月,我刚在纽约的chelsea看了一圈画廊回去,就收到鲁生寄来的资料和要在中国美术馆举办展览的消息。
    作为相识多年的朋友,我知道,在他近些年仕途一路风顺的情形下,他一定不会放弃学术和绘画,只是常常疑惑他的时间分配,一院之长,其行政实在繁杂,学术与艺术都是需要静心的,更要有空闲。但自看到他接二连三地出版论及民艺或设计教育的诸多论述后,我也就释然。人和人总是不一样的,鲁生是个勤奋和有毅力的人,别人做不到他能做到。
    但他这次要在中国美术馆的展览我还是感到吃惊,印象中在那样一个巨大的中国现代美术的最好空间中,不是靠“院长”的头衔能够撑满的,而是需要真正的“艺术”,否则,无异于自取其辱。我半信半疑打开文件,看到题目,不禁感慨他的智慧,“当代民间——潘鲁生当代艺术与民艺文献展”,在一个题目中将他近年所做的事与艺术创作全部联系了起来。特别是这批彩墨画,感觉到它们在整个展览中的作用,就像是一面面的“旗”。
    我在纽约chelsea的时候,感觉到纽约当代艺术的风向又变了,说“风向”当然有不恭之嫌,但纽约之当代艺术让美国以外的做艺术的人看来爱恨交加,这是事实。这次看到有更多的画廊的新作呈现出“自言自语”和“自娱自乐”的意味,感觉绘画又回到了个人,又回到了自得其乐的时代。个人的才情、想象力、创造力又能从绘画中看出来了,所不同的是,没有主流,没有权威,大家似乎更宽容。我注意到在画廊中的观看者,我分辨不出哪些是画商,哪些是一般的爱好者,那没关系,因为他们的“观看”少了紧张和疑惑,而有了更多的“会心”的表情。
    难道一个绘画回到绘画的时代又即将来临?
    这时我读到的鲁生的彩墨似乎延续了我在纽约看画廊的心情,特别是当我看到他“鲁班线”的系列,看到那些纤维艺术等综合材料,看到他在作画时的照片,我觉得他们融为一体,人、规矩、纸、墨、线和行动仿佛一个完整的故事,可以叙述……且慢,有人也许要否定绘画的文学性,但有谁能否定绘画中的“意思”呢?
    由整个民艺的文献展览作为背景,会让人想起作者这些年所做的背后深意。民族的那些习俗中的“破烂”本来就是一个符号,透过它有人看到了生活,有人看到了精神,有人看到了资料,但人永远在活动。极端地去想象,当我们终于有一天到了要登上诺亚方舟要挥手告别“家园”的时候,我们将带什么?要搬走所有的博物馆吗?
    鲁班线只是一个象征,线和色彩是从作者的心中流出,在大尺幅的画面前面,不管距离远近,一个观者都能看到作者精神的漫行。不要认为必须一定深奥,一定有观念,而忘了创作者和观者的愉悦。因此,鲁生的作品,那些从皮影、民间年画中转换而来的彩墨、纤维艺术等样式,绝不仅仅是单纯的材料的转移,而是经过抽象了的传统精神的转换,保留着的意象是观者进入作者世界的可靠指向,它让人去认识现在的存在。他的作品《鲁班线天地》中的重与轻,曲与直,粗与细,上与下,构成了对应的几种关系,而《灵动》却是浑然和没有边界,不需要用惯常的道家意境去解释,而仅仅是呈现抽象和纯粹,让观者去感受其中的张力。
    将当代艺术与民艺自觉联系起来,作者告诉你很多东西,它是个人的,没有强加给你,而是呈现一种文化人视野的艺术化生存;它是一种自语,自由的观看者自由去体会。

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瑞典春树

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皖南民居

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中国门神(之三)

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戏曲人物(之三)

 

 

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