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中国美术家协会主席--刘大为

发布时间:2016/10/19

 


    刘大为,男,1945年生,祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任,中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。
    刘大为是实力派画家,工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨,刻画入微线条流畅,刚健爽朗,风格清闲,完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统,其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中,这些特点充分流露出来。近几十年来,大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出,获奖三十多次,是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出,影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席,主持中国美术家协会工作。2008年12月当选为中国美协主席。2011年5月被聘为北京东方祥和书画院名誉院长。2011年11月25日当选了中国文学艺术联合会副主席。
    1945年 10月出生于山东潍坊,祖籍山东诸城;
    1951年 随父母、祖父母全家移居内蒙古包头。自幼喜欢绘画,随祖父习书法;
    1956年 上小学时受到美术老师韩维祥的启蒙、关注培养,11岁时创作第一张大幅水彩画《五一群众大游行》;
    1958年 中学读书期间,参加课余美术组,在美术老师兰尚廉指导下,接受了系统的素描、速写和水彩画基本功训练;14岁时正值大跃进时期,绘制了多幅巨幅宣传画、壁画;
    1963年 9月考入内蒙古师范学院美术系(现内蒙师范大学美术学院);
    1967年 文化大革命中,到内蒙古红卫兵展览办公室工作两年,担任美术组长;
        承担各种展览设计和绘画任务,期间绘制了大量巨幅油画毛主席像、巨幅宣传画及大量历史画;
        多幅宣传画在内蒙古各大报纸和杂志发表;
    1968年 12月大学毕业,分配到包头市半导体器件厂当钳工,“接受工人阶级再教育”;
        每逢外地出差,坚持油画及水彩画风景写生;
    1970年 创作中国画《彩笔绘新图》,内蒙古人民出版社出版发行明信片;
    1971年 创作年画《钢铁是这样炼成的》,由内蒙古人民出版社出版,并刊登于“包头文艺”;
    1972年 调到包头市日报社工作,担任美术编辑、记者;
        创作《银针凝真情》(和马莲合作),作为内蒙古自治区唯一入选作品,参加纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表30周年全国美术作品展,在中国美术馆展出;
    1974年 创作《草原颂歌》(和贾方舟合作),作为内蒙古自治区入选的两幅作品之一,参加全国美术作品展,中国美术馆展出;
        8月与包头艺术家一起赴内蒙古乌兰察布盟赛汉塔拉草原写生体验生活;
        11月到包头市五七干校学习6个月;
    1975年 创作水粉连环画《小骑手》,内蒙古人民出版社出版、国家外文出版社出版,该作品1978年参加全国连环画展,获二等奖;
        创作油画《边疆女民兵》,入选全国美术作品展,中国美术馆展出;
    1976年 5月借调到内蒙古三十周年大庆办公室工作一年,任美术组长,负责“三十周年成就展”美术创作等;
        创作巨幅水粉画《红太阳照亮了内蒙古草原》,作为内蒙古入选作品之一,参加“粉碎四人帮全国美展”;
        12月陪同浙江美术学院雕塑系沈文强等四位教授赴锡林格勒正蓝旗、镶黄旗写生;
    1977年 5月带领包头美术创作学习班学员赴土默特右旗大青山农村写生;
        创作连环画《龙梅、玉荣》草原英雄小姐妹,内蒙古人民美术出版社出版;
        10月赴包头郊区五当召公社石拐矿区写生;
    1978年 5月赴内蒙古达茂旗百灵庙、察干敖包牧区写生;
        9月考入中央美术学院中国画系研究生班,亲聆叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌仓、吴作人等一代名师教诲;
        10月研究生班赴敦煌、山西永乐宫学习临摹壁画。为连环画《除奸记》作封面设计,内蒙古人民美术出版社出版;
    1979年 4月参加中央慰问团,赴云南前线及西双版纳、黄山慰问写生;
        6月创作连环画《雪夜擒敌》,内蒙古人民美术出版社出版;
    1980年 4月赴内蒙呼伦贝尔、锡林格勒草原体验生活写生;
        创作工笔重彩《布里亚特婚礼》,参加研究生毕业创作展及中央美院赴香港作品展,作品由中央美院收藏;
    1981年 3月带军艺本科班学员赴贵州乌江水电站、黔东南、从江采风写生。创作工笔重彩《草原小英雄》,参加中国国家画院第一届画展,原作由中国国家画院收藏,中国美术馆展出。刊入中国国家画院作品选第一集;
        9月创作连环画《花木兰》(和胡勃合作),河北美术出版社出版;
        10月带领军艺学员赴华山写生,云岗石窟、永乐宫临摹;
    1982年 2月创作连环画《血衣》,人民美术出版社出版;
        4月带领军艺学员赴广西法卡山、凭祥、龙邦、百色等前线写生;
        水墨画长卷《法卡山战士前线写生》,于1983年被埃及金字塔报主编访华时收藏;
        8月创作中国画《高山仰之》,参加建军五十五周年美展,由中国美协北京分会收藏;
        9月带领学员沿长征路赴遵义、阿坝、马尔康、红原等地写生;
    1983年 2月为连环画《渔女春秋》、《鸡毛信》等作封面设计,人民美术出版社出版;
        8月创作工笔画《学射》、《霸王别姬》,参加北京工笔重彩画会举办“北京工笔重彩画展”,其中作品《学射》由中国美术馆收藏。赴内蒙古巴彦淖尔盟杭锦后旗草原及边防部队写生;
    1984年 9月带领军艺学员赴山西芮城写生,第二次前往云岗石窟、永乐宫临摹壁画;
        10月创作中国画《赤子之心》,参加第六届全国美展;
        12月中国画《张华壮曲谱新篇》,作为第六届全国美展(优秀作品部分)在中国美术馆展出;
    1985年 中国画《东渡》(与钟儒乾合作),参加抗日战争胜利40周年美展;
        8月赴三峡采风写生;
    1986年 创作连环画《嫦娥奔月》,人民美术出版社出版;
    1988年 5月作品《亘古的记忆》,参加中国长城首届美术书法展;
        8月创作连环画《中国历代谜语故事》,工人出版社出版;
        11月创作中国画《秋驼》,参加香港文蹲报创刊四十周年画展;
    1989年 9月该作品作为第七届全国美展(获奖作品展),在中国美术馆展出;
        8月赴内蒙古科尔沁草原写生;
    1990年 5月带学员由兰州出发,赴西宁、塔尔寺、岗察县草原、甘肃河西走廊、山丹军马场、玉门、敦煌、吐鲁番、南疆喀什、塔什库尔干、红其拉甫边防哨所等地写生;
        9月创作中国画《高原赛驼图》,参加第二届中国体育美术展。作品《阳光下》,参加在日本东京“日中友好会馆美术馆”举行的“现代中国美术展”(七届美展获奖作品);
        11月创作中国画《即墨之战》、《拓拨焘》、《冯翼州》、《唐福》作为军事博物馆馆藏陈列作品;
    1991年 7月创作工笔画《晚风》,入选“庆祝中国共产党七十周年美术作品展览”,获银奖。同年获关山月中国画创作奖首奖。参加“叶浅予师生艺术行路团”登泰山写生、研讨;
        12月任解放军艺术学院美术系主任;
    1992年 月出席“首届全国中国画展览”开幕式,参展作品《丰收图》。由中国美术家协会中国画艺术委员会、深圳文化局等主办;
        4月著“写意人物画技法”,1992年4月,人民美术出版社出版;
        5月中国画《维乡三老》,参加北京市《纪念毛泽东在文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展;
        7月任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任;
        8月创作中国画《辉煌之路》(和任惠中合作),参加“庆祝中国人民解放军建军六十五周年美术作品展览”获一等奖。赴新疆伊犁、召苏军马场、康苏沟、北疆草原等地写生;
        10月应日本文化交流协会邀请,率中国美术家代表团赴日本访问。《干草车》等六幅作品,参加“叶浅予师生展”;
        12月任解放军艺术学院美术系教授;
    1993年 1月赴海南岛黎族少数民族地区写生;
        7月出版“人物小品技法”并附图、图解124幅,解放军文艺出版社出版;
        9月工笔画《晚炊》,参加“首届全国中国画展”,任评委,中国美术馆展出;
    1994年 12月创作《帕米尔高原的婚礼》,参加第八届全国美展,任评委;
    1995年 4月应日本水墨交流协会邀请,与中国画艺委会姚有多先生、孙克等,赴日本参加“中日水墨画交流展”,展览作品《五彩路》;
        创作工笔画《草原上的歌》,参加“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话”美展;
        应罗马尼亚文化部邀请,赴布加勒斯特举办个展;
        7月为钓鱼台国宾馆绘画。赴济南军区通讯总站写生;
    1996年 2月赴云南西双版纳写生;
        应邀赴澳大利亚悉尼,和画家张道兴、徐乐乐、杨春华举办四人联展;
        11月应邀率中国美术家代表团赴美国旧金山、洛杉矶、纽约等地举办展览及学术交流;
    1997年 3月作品《吉祥图》,参加首届中国画人物画展,中国美术馆展出;
        6月创作中国画《黄河谣》,参加97中国画坛百杰画展;
        8月创作中国画《人民军队的缔造者》(与任惠中合作),参加建军70周年全军第九届美展,担任评委。为毛泽东纪念堂创作中国画《人民的好总理》(与任惠中合作);
        11月担任中国美术家协会分党组书记、主持日常美协工作;
    1998年 6月深圳何香凝美术馆举办九人联展;
        9月中国美术家协会第五次全国代表大会召开,当选为中国美术家协会常务副主席;
        11月作品《春讯》,参加深圳画院主办“首届深圳国际水墨画双年展”;
    1999年 3月广东东莞举办个展;
        水墨肖像《南斯勒玛》等七幅作品,参加“水墨延伸—99中国人物肖像作品展”,中国美术馆展出;
        9月中国画《巴扎归来》(评委作品)参加第九届全国美术作品展,担任组委会主任、评委会主任;
    2000年 1月赴美国洛杉矶举办联展;
        4月出版《当代名家素描精品》并撰文小议“国画素描”;
        9月香港大会堂举办个展,关山月作序“生活创造艺术—谈刘大为其人其画”;
        10月应云南省宣传部邀请,与中国美术家协会采风团赴云南大理、丽江写生。为国务院办公厅紫光阁绘制中国画《翰海行》;
        创作《马球图》,参加奥林匹克体育美展,作品由萨马兰奇收藏;
        12月中国画《华彩乐章》、《东方明珠》,参加第二届深圳国际水墨画双年展。刘曦林撰文“刘大为及其人物画琐谈”,刊《美术观察》2000年第3期。参加“新疆师范大学美术学院挂牌”,与邓维东、康士增赴吐鲁番、喀什写生;
    2001年 2月第四次赴云南前往丽江、大理写生;
        6月应匈牙利国际艺术创作营邀请,率中国美术代表团赴匈牙利交流及考察;
        7月创作《人民公朴》,参加建党80周年美展,担任评委。赴新疆库尔乐、塔中油田、轮台、库车写生;
        8月赴新疆出席“全国少数民族美术创作理论研讨会”;
        9月作品《晚风》,参加由文化部、中国美协、中国美术馆、中国国家画院共同举办的“百年中国画展”,作品收入“百年中国画集”。应邀与旅德画家肖瀚在德国柏林举办“现代彩墨画展”、学术交流并授课讲座;
        12月中国画《高原新一代》、《辉煌的胡杨林》等三幅作品,参加“聚集西部”中国画作品展;
    2002年 1月乌镇写生;
        4月赴甘南夏河草原写生。为中国共产党友好代表团出访日本创作中国画《奔马图》,赠送日本前首相森喜朗;
        5月作品《阳光下》,参加中国第五届工笔画大展,担任组委会主任,撰文“为了工笔重彩艺术更辉煌的明天”,刊“奇迪杯全国第五届工笔画作品集”,人民美术出版社出版。组织画家赴西塘同里写生;
        9月为军委大楼绘制巨幅中国画《千里之行》。为湖北美术出版社出版的《艺术大师之路丛书》作序;
        10月应邀赴希腊雅典(靳尚宜先生为团长一行五人),出席十五届IAA大会,此次大会正式通过吸收我国加入IAA组织;
    2003年 1月为西安国际机场创作中国画《长安出行图》;
        3月作品《龟兹古乐》、《藏北早春》等七幅作品,参加中国艺术研究院美研所“中国画家提名展”;
        6月主持创办 “中国北京国际美术双年展”;
        7月创作中国画《刻不容缓》,参加抗击非典展览;
        10月为上海青浦陈云纪念馆创作中国画《陈云在一汽》应邀赴法国诺曼弟,参加“中法文化年”,与法国画家举办联展;
        2月中国美术家协会第六次全国代表大会召开,继续当选为中国美术家协会常务副主席;
    2004年 1月赴海南岛黎族地区写生;
        4月“名画家说名画·刘大为说任伯年”,河北美术出版社出版;
        9月创作中国画《雪线》(评委作品),参加第十届全国美术作品展,担任组委会副主任,评委会主任作品《雪域》,参加“第二届中国人物画展—纪念蒋兆和诞辰100周年”,中国美术馆展出。应邀率美术家代表团王镛、陶勤等赴巴西参加2004年20届圣保罗双年展开幕式并考察;
        10月应摩纳哥公国造型艺术家委员会邀请赴摩纳哥举办“作品观摩展”、学术交流;
    2005年 1月中国画《巴扎归来》等10幅作品,参加“春华秋实·中央美术学院1978级研究生成果汇报展”;
        2月赴四川阿坝大凉山写生。率中国美术家代表团赴法国参加“国际造型艺术家协会执委会议”;
        3月工笔画《晚风》等6幅作品,参加北京市政协和全国政协书画室主办的“当代中国画优秀作品展—北京当代中国优秀作品展”政协礼堂展出;
        6月出席由中国美协、西安美院共同创办的全国性美术理论和历史研究讲坛,“首届中国美术金彩、长安论坛”开幕;
        7月作品《小米加步枪》,参加“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”。随中国文联代表团访问墨西哥、加拿大;
        9月主持召开第二届北京国际双年展研讨会,20日双年展在世纪坛正式开幕。在第十六届IAA代表大会上,当选为联合国教科文组织国际造型艺术家协会主席。作品《苗岭牧趣》,参加当代中国画提名展。中国画《过草地》,参加纪念长征胜利70周年美展;
       10月赴太行山王莽岭采风写生;
       11月中国画《雪域生灵》(评委作品),参加“首届中国写意画展”,任评委会主任,作品刊“首届中国写意画展作品集”;
    2006年 1月参加中国文联代表团赴九江地震灾区慰问,宁夏扶贫等活动;为《直面生活·中国国家画院刘大为工作室人物画高研班师生作品集》撰文“当代人物画的艺术精神”,刊《国画家》2006.1期;
        2月赴云南西双版纳采风;
        4月赴井岗山、贵州苗寨采风写生;
        5月作品《雏鹰》,参加第六届全国工笔画大展,任组委会主任,撰文“打造时代精神,再创工笔辉煌”。和深圳文联主席董小明、深圳宝安区签署建立观澜版画创作基地意向书;
        6月参加“全军创作研讨会”,并与部队画家赴内蒙古鄂尔多斯、锡林格勒、西乌珠穆沁旗写生。赴新疆参加“霍城希望小学捐赠仪式”、“中国画走进新疆启动仪式”等活动,并赴喀什、和田、昆仑山采风写生;
        7月赴西藏拉萨参加“西藏希望小学捐赠仪式”;
        8月论文《当代世界多元文化发展中的东方艺术》—2006年国资委艺术论坛讲演,被聘中国艺术研究院研究生院博士生导师;
        9月为国务院第一会议室绘制巨幅中国画《丰乐行》;
        10月水彩画《威尼斯》,参加中国百年水彩画展。赴云南西双版纳、孟仑写生;
        11月中国文联第八次全国代表大会当选为中国文联第八届主席团副主席;
        12月为京西宾馆会议室绘制巨幅中国画《喀什歌舞》。率中国美术家代表团赴法国巴黎举办中国画展,并在巴黎中国文化中心讲演;
    2007年 2月率中国美术家代表团赴美国旧金山举办联展、学术交流并授课讲座
        3月为中国驻约旦大使馆绘制中国画《丝绸之路》;
        4月参加“同一个世界—中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”,蒙古风情作品参展;
        5月创作中国画《巴扎小憩》,参加第三届全国中国画展。参加深圳“观澜版画原创产业基地”挂牌仪式。赴江西瑞金采风。参加内蒙古四子王旗希望小学揭牌,格根塔拉草原写生;
        6月中国国家画院首届精英班刘大为工作室《写生作品集》撰文,“在感受中焕发激情与灵感”,水墨写生作品七幅。赴新疆参加“中国画走进新疆画展”开幕,喀什写生;
        7月赴内蒙参加60周年大庆活动,在乌盟辉腾席勒草原写生;
        8月创作《朱德与史沫特莱》参加建军80周年美展,任评委.应挪威美术家协会邀请,率中国美术家代表团(邵大箴、王镛、陶勤等一行)赴挪威进行学术交流并作讲演;应意大利文化中心主席、第三届北京双年展国际策展人温琴佐、桑福先生的邀请,率中国美协代表团赴意大利考察52届威尼斯双年展及艺术交流;
        10月为中国驻蒙古大使馆绘制巨幅国画作品《雄鹰》;
    2008年 2月为人民大会堂绘制巨幅中国画《草原雏鹰》;
        5月线描《苗女》,参加“全国首届中国画线描艺术展”(特邀作品);
        6月“刘大为水彩画作品展”,在北京凯晟美术馆展出,出版《刘大为水彩画作品》。创作国画《不畏蜀道难》,参加“心系汶川·全国美术作品展”。为中国驻美国大使馆绘制巨幅中国画《唐人马球图》;
        8月赴江西井岗山采风。创作中国画《郑板桥》,参加“全国廉政文化大型绘画书法展”,作品由中国美术馆收藏;
        10月出版《刘大为速写》。任第三届全国青年美术作品展主任委员。为中南海绘制中国画《相马图》;
        11月出版《刘大为作品集》。邵大箴撰文“融会、通达的境界—刘大为的中国画创作”;
        12月中国美术家协会第七届全国代表大会当选为中国美术家协会主席。再赴云南、贵州写生;
获奖记录
    1994年 5月与画家李延生赴日本,参加“现代中国水墨画大展”,授课讲座。创作工笔画《觅》,参加第三届全国工笔重彩大展,获铜奖
    1991年 3月创作工笔画《马背上的民族》,参加中国当代第二届工笔画大展,获一等奖
    1989年 4月创作国画《大漠孤烟》,参加“中国当代工笔山水画展”,获北斗星奖(金奖),中国美协主办
    1989年 7月创作工笔画《阳光下》,入选第七届全国美术作品展,获铜牌奖,广州展区展出
    1988年 创作工笔画《漠上》,参加“中国当代工笔画首届大展”获金叉奖,中国美术馆展出
    1987年 创作中国画《小米加步枪》,参加建军60周年美展,获优秀奖
    1987年 工笔画《大漠》,参加全国工笔山水画展,获一等奖
    1987年 创作工笔画《金色高原》,参加北京工笔画学会举办的“北京工笔重彩画展”,获一等奖
    1985年 中国画《瑞雪》,参加第一届全国教师美术展览,获优秀奖
    1984年 创作《张华壮曲谱新篇》此作品1984年入选第六届全国美术作品展,获优秀奖
    1983年 创作《假日》,参加北京市美展,获优秀奖,由中国美协北京分会收藏
    1983年 创作《张华壮曲谱新篇》,参加光明日报美术展,获一等奖
    1982年 6月创作工笔重彩画《幼狮》、《雏鹰》,作品《雏鹰》参加首届八十年代中国画展,获优秀奖
        《小骑手》获第二届全国连环画二等奖
        《华山救险》获光明日报美术奖一等奖
        《阳光下》获“第七届全国美展”铜奖
        《高原金秋》获“首届工笔重彩展览”一等奖
        《马背上的民族》获“第二届工笔重彩画大展”一等奖
        《晚风》获“建党七十周年全国美展”银奖;获首位“关山月中国画展”创作奖
重要收藏
    2008年 8月赴江西井岗山采风。创作中国画《郑板桥》,参加“全国廉政文化大型绘画书法展”,作品由中国美术馆收藏
    2000年 创作《马球图》,参加奥林匹克体育美展,作品由萨马兰奇收藏
    1991年 1月中国画《草原牧马》中南海收藏
    1990年 11月创作中国画《即墨之战》、《拓拨焘》、《冯翼州》、《唐福》作为军事博物馆馆藏陈列作品
    1988年 创作中国画《套马》,参加第一届体育美展,获优秀奖,中国美协北京分会收藏
    1987年 工笔画《大漠》,参加全国工笔山水画展,获一等奖,作品被台湾藏家收藏
    1986年 12月中国画《雪霁》,参加八十年代中国画展,由中国美协北京分会收藏
    1983年 水墨画长卷《法卡山战士前线写生》,于1983年被埃及金字塔报主编访华时收藏
    1983年 8月创作工笔画《学射》由中国美术馆收藏
    1982年 8月创作中国画《高山仰之》,参加建军五十五周年美展,由中国美协北京分会收藏
    1981年 创作工笔重彩《草原小英雄》,参加中国画研究院第一届画展,原作由中国画研究院收藏
    1980年 创作工笔重彩《布里亚特婚礼》,参加研究生毕业创作展及中央美院赴香港作品展,作品由中央美院收藏
    中国美术馆等国内外美术机构及私人收藏;《打马球》获奥林匹克美展奖并为国际奥委会主席萨马兰奇收藏
关于画家刘大为        文/孙 克

         近年来,刘大为由于不断推出颇具影响的作品而在美术界博得普遍赞誉,他还是一位在美术教学上献身多年、桃李满园的教育家。他能取得如此成绩决非偶然。
         刘大为原籍山东诸城,少年随父母支边到内蒙古包头市。1968年毕业于内蒙古师大美术系,受教于国画大师邱石冥和油画家妥木斯,打下了颇为扎实的造型基本功,学到了中国画基本技法。文革期间下工厂当过钳工,后到报社任记者多年,很熟悉草原人民的生活。经历过文革的青年,都少不了一段坎坷而又丰富的人生体验,似乎浪费了青春年华,却锻炼了意志,积聚了力量,坚定了信念,一旦时机来到,释放的能量更大。
         刘大为在中央美院中国画系研究生班学习二年,主攻人物画专业,在蒋兆和、叶浅予、黄胄、卢沉、姚有多诸师的指导下刻苦学习,进步很快,在随后的几年里,很快掌握了中国画表现规律,无论工笔重彩还是水墨写意诸种不同的技法,他运用得都很娴熟。这对于他创作水平的迅速提高,无疑是个很有利的条件。然而,刘大为之所以取得今天的成就,除了功力扎实和绘画语言娴熟之外,更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正,对待传统与创新的关系处理得比较稳健。
         人们知道,中国人物画有着古老悠久的传统,其历史可以一直上溯到春秋战国以前。而且在文人画成为画坛主流之前,人物画的主导精神始终是儒家的积极入世的精神,所谓“成教化、助人伦”(唐《历代名画记》)、“指鉴贤愚,发明治乱”(宋《图画见闻志》)与儒家的修齐治平的思想是一致的。而且在这一阶段里,人物画反映社会生活也是多方面的,上自宫廷上流、达官贵妇,下至市井生活、妇女儿童、贩夫走卒以及职贡使者、少数民族,无所不包。这样一种传统,在文人画成为主流的时代自然有所减弱,但并未断绝,近代中国社会处于剧烈变革动荡中,民族危亡关头,绘画艺术也在寻找自己的位置。在许多有识之士如康有为、陈独秀、鲁迅、徐悲鸿等倡导下,绘画终于冲出文人士大夫的象牙之塔,走向社会,走向人民。在鲁迅先生倡导的木刻运动(木刻运动在国统区与解放区都很兴旺)之外,中国人物画也在徐悲鸿先生为首的画家努力下,开始沿着写实——现实主义的道路发展着,徐悲鸿的《愚公移山》和《伯乐相马》、蒋兆和的《流民图》以及傅抱石的古代人物屈原像等,都对于建立近代中国人物画的新传统有着永不可磨灭的功绩。他们和后来投身大众文艺的画家,无疑代表了积极面对人生的知识分子的选择。
         中国人物画在建国后有长足的发展。徐悲鸿一蒋兆和的体系,结合苏派写实的教学方法,可称为学院式中西结合的实践,并产生了相当的成果。在传统写实的大前提下,南北画坛竞相出现风格有别、成就斐然的人物画家。人物画家积极投身社会生活、关心人民的苦乐,力求在现实生活中寻求美的表现。几代艺术家的努力,使中国人物画提高到很高的水平,没有他们的努力也就绝无今天中国人物画的高度,这是任何人无法否认的事实。
         从历史发展的观点看,刘大为的艺术,继承和延续了我国人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统,无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上,都有自己独到的创造,同时也有力地证明,为人民喜闻乐见的现实主义美术创作方法,不仅在过去而且在今天的中国,仍然是充满生命力的。在十几年的教学与创作生涯中,刘大为以过人的精力创作出惊人数量的人物画作品,在参加全国性的、国际性的各种展出中获得的奖励、粗略算来就达60余项。在他的画室里,我看到他盈箱累箧的画作、大幅小件堆到屋顶。我想,正是由于他超人的勤奋才得以多产,高质量作品才会不断涌现。
         作为一个富有才华而且热爱生活的画家,刘大为的视野十分开阔。他擅长正面处理革命历史题材,在部队年轻人的生活中发现可以入画的材料而绝无生硬说教的味道。他也有反映少数民族生活的作品,辽阔的内蒙草原充满诗情画意,草原人民热情豪迈,即使在大自然严峻的风雪里,刘大为笔下的牧民儿女也是勇敢无畏的英雄。他也画古人,他曾经画项羽的悲剧,着力挖掘英雄末路时内心深处的悲凉惨痛,而不止于做小儿女的悲欢态。我认为刘大为最成功的作品是画人民爱戴的领袖形象,表现了一个画家思考的深度和他的正直而产生的勇气。80年代以来,社会主义美术的一大成就乃是创作的多样化发展。没有人规定画家画什么和怎佯画,道路任由自己的良知去选择。人物画界更为突出,有人只画美人,有人只画古人,也有人丢弃自己搞了多年的现实生活题材和运用娴熟的技巧,另起炉灶,追赶时髦。尤其是80年代中期以来,20世纪第二次中西文化大冲撞,令一些人头晕目眩不知所以,一时失去自信。有些人完全否定民族优秀的文化传统,更否定20世纪以来积极的、革命的文艺运动的传统,一部分人脱离实际,对待传统文化完全以西方现代艺术取而代之。在中国今天的国情下这当然是绝对不可能的。刘大为在此期间始终保持清醒的头脑和冷静的心态,坚定地走自己的道路。他的作品即是出色的证明,我对此深表钦佩。
        刘大为始终如一地关注生活、关注国家和社会的进程,他是一位使命感很强的艺术家,总是以巨大的热情去画令自己感动的题材。如1984年夏天西岳华山发生游人遇险事件,西安军医大学的学员们表现出大无畏的革命人道主义精神。勇敢抢险,救助受伤者,体现了新时期青年军人的崇高品德。刘大为创作《华山救险》时,心情激动,只用一整天时间,清早开始,午夜收笔,从构图、放大、落墨着色收拾完毕,一气呵成,极力刻画青年们的形象,结构严谨,风格洗练,观者很难相信此作竟是“急就章”。
         1991年纪念党的诞辰70周年美展,刘大为推出力作《晚风》,吸引了大量观众,博得一致好评。作品表现我们敬爱的总设计师邓小平安详地坐在自家院中,成功地刻画了老人的深思所包涵的勇敢、智慧、坚定和巨大的力量。一位伟人经历世纪风雨,终于引导拥有世界四分之一人口的古国,走向通往21世纪繁荣昌盛之路。《晚风》的成功,在于它的朴素风格,摒弃了传统表现伟人领袖(包括西方传统在内)常用的有意的夸饰、强化、烘托、美化等手法。观众在画前油然而生一种平和、亲切、仰慕的情感,也同样会进入沉思。作品构思的成功决非偶然,作者显然是做过多种选择,是深思熟虑的结果。《晚风》在表现技巧上,体现了中国人物画新的高度。刘大为擅长工笔重彩,传统的晕染技巧十分精熟,加之深厚的素描功力,可谓中西艺术技巧达到十分成功的结合,面部层次丰富厚重又简洁明快,不失中国气派,可谓驾轻就熟,纤毫无憾。作者讲,人物形象曾参考过有关照片,面部曾先练习另画过一次,但发现完全“忠实”于照片效果并不理想,后来把鼻部有意放长一点,脸颊部画窄一点,几经斟酌成了现在的形象,比完全按照片画“更像”,这说明完全依赖照片有时也不可靠。画家的创作经验是重要的。
         《晚风》和刘大为另一些成功之作给了我们一个有益的启示,这便是我国当代中国人物画,已经或者将要接续上晚唐和五代(包括北宋)人物画在审美意义上的发展高度,在世界的东方重新崛起,已是指日可待。美术史的经验告诉我们,以《韩熙载夜宴图》为代表的中国古代人物画的最光辉成就,至今仍令欣赏者迷醉,其力量正在于它代表了古代人物画在审美价值上达到的难以企及的高度。它以封建社会经济文化的稳定发展为背景,以画家的专业技能训练的严格精到为基础,以及宫廷上层的提供给予物质保障带来的人物画整体兴旺发达的结果。南宋以后直到晚清,以上社会背景与画家的技能基础不复存在,曾经光辉一时的人物画只有让位于文人山水花鸟画了。20世纪中国人物画经过几代人的努力,尤其是建国后的大力倡导,确有长足进展,然而却由于众所周知的历史背景,人物画特别被强调了其教育、认识的功能——或称之为社会历史的批判价值,而其本身的审美功能与价值常被置于附属的、被动的位置。这也说明何以新时期以来曾经很红火的主题性人物面目有些掉价的缘故了。长期以来,诸如对待内容(假定它代表批判价值)与形式(假定它代表审美价值)的关系,由于过分强调前者对后者的“决定”性以致完全忽视后者的存在意义。由此造成了一定的逆反心理,以致有人提出“形式决定内容”的说法。而刘大为和他的同志们紧紧抓住这一历史机遇,努力创作出具有高度审美价值的人物画精品力作、前景光明,充满希望,确是令人兴奋。
         刘大为的水墨画造诣也很精深,有许多场面宏大、人物众多的大型创作,如《东渡》、《瑞雪》、《小米加步枪》、《假日》等,水墨技法把握得很精到。他也画些轻松的题材,如他画过书僧怀素、画痴米芾等,在古装人物方面受任伯年影响较深。但他更喜欢画十分熟悉的草原生活:奔马、驼群和生活在马背上的蒙古族人民。他是位重感情的画家,性格温和沉静而内心热情诚挚。他的青年时期在内蒙古度过,是这片土地和人民哺育他成为一个根基扎实、素质优秀的画家。他对蒙古民族感情很深,创作了大量反映草原生活的作品,近年来创作的《马背上的民族》系列画,情感真挚,意趣高尚,造型优美。蒙古民族奔放豪迈的气质,热情诚恳的性格,能歌善舞的才能,都化作美好的形象再现笔端。
         刘大为是一位社会历史使命感很强的艺术家,热爱生活、深入生活、讴歌生活。他还是一位成功的美术教育家,多年来始终一贯地坚持教书育人,毫不动摇。他任职解放军艺术学院美术系主任,严格教授学生艺术基本功,强调深入生活搞好创作。他深谙“教不严,师之惰”的道理,他培养的众多学生,有不少已经在画坛绽露头角了。一个正直有良知的艺术家,参与到向新世纪繁荣昌盛的中国急进的洪流中去,这实在是很光彩的事情,他的人生和艺术不会孤独和苍白,他的作品将不止在一代人中得到理解与喜爱。他和朋友们努力建树的事业将唤起几代人的热情,为在新世纪里使古老而崭新的中国文化在世界上占有崇高而伟大的地位去奋力。

                                              

 

                  


 
 

 

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